更能得到观众的共鸣。因此，在京剧的翻译过程中，译者必须考虑如何保留并展现这一艺术形式的美学价值，以便更好地吸引和打动目标文化的受众。

本文从目的论（Skopos Theory）的视角，对京剧《打渔杀家》的两个英语译本进行了详细探讨和分析。通过对两个译本的比较研究，我们可以得出几个重要结论，并进一步理解京剧英译中的一些关键问题。

首先，京剧英译的最终目的是实现文化的传播，而不仅仅是语言的转换。京剧作为一种特殊的艺术形式，它不仅承载着丰富的中国传统文化内涵，同时还是中外文化交流的重要桥梁。因此，在英译的过程中，译者不仅需要将原文的语言信息准确传达给目标受众，还需要考虑如何通过演出有效地呈现京剧的艺术特色和文化内涵。

其次，戏剧翻译的成败在很大程度上取决于译文的可表演性（performability）。这是因为戏剧文本的目的不仅是为了阅读，更重要的是为了演出。良好的戏剧翻译应注重译文的简洁性、口语化以及角色个性化，以便演员能够自然流畅地演出，并使观众易于理解和接受。

第三，文化背景和语言差异是京剧翻译中的两大挑战。京剧文本中常常包含大量的文化负载词，包括历史典故、成语、诗词等，对目标受众来说可能是陌生的。因此，译者需要运用多种翻译策略，如直译、自由译、释意等，使目标受众能够清楚理解并欣赏这些文化元素。

最后，美学价值是京剧翻译不可或缺的一部分。无论是语言的诗意之美，还是修辞手法的巧妙应用，都是京剧吸引人的重要因素。译者在翻译过程中，需要努力保留并传达出这种美学价值，以保证京剧艺术的完整性和吸引力。

总的来说，本文以目的论为指导框架，通过对京剧《打渔杀家》两个英译本的分析研究，成功地揭示了京剧英译过程中的一些核心问题及解决路径。希望本文的研究能够为未来的京剧翻译实践提供有益的参考，并助力中国文化在英语国家的进一步传播。